Angèle ETOUNDI ESSAMBA : « FORCE ET FIERTE »

FORCE ET FIERTE

“La Femme est le début et la fin”, Macky Sall, Président de la République du Sénégal.

Une phrase qui, à elle seule, illustre avec justesse le thème central de l’exposition rétrospective de la photographe Angèle Etoundi Essamba qui se tiendra au Musée Théodore Monod à Dakar du 18 février au 30 mars 2016. S

L’ARTISTE

Née au Cameroun, éduquée en France, Angèle Etoundi Essamba est diplômée de l’Académie de photographie d’Amsterdam où elle réside. Depuis sa première exposition en 1985 à la Maison

Descartes d’Amsterdam, son travail est fréquemment exposé dans des musées, institutions, biennales, foires et galeries en Europe, en Afrique, aux Etats-Unis, en Amérique Latine et en Asie. Ses photographies font partie de plusieurs collections privées et publiques. Angèle Etoundi Essamba est une artiste engagée dans une réflexion sur l'identité de la femme africaine. Depuis près de 30 ans, elle a observé le monde à travers les femmes qu'elle photographie. Ses images sont empreintes de la volonté absolue de connaître et de comprendre. Sa vision est à la fois esthétique, idéaliste, réaliste et sociétale. Elle rejoint l’esprit de la photographie humaniste avec un fort attachement aux valeurs de communion. La femme noire constitue l’élément central de son expression artistique. Elle capte avec esthétisme une vision de la femme et de la culture africaine en donnant une nouvelle interprétation de l’Afrique contemporaine. Son travail rompt avec les représentations stéréotypées des femmes en choisissant de donner à ses sujets sens et grandeur. Trois mots clés définissent l’oeuvre d’Angèle Etoundi Essamba: fierté, force et conscience de soi

L’EXPOSITION

“Force & Fierté : 30 années de photographie de la femme africaine” est une exposition inédite à plusieurs titres : pour la première fois en Afrique, une femme artiste est mise à l’honneur et présente l’intégralité de son oeuvre dans un cadre muséale. Pour la première fois en Afrique une exposition sera entièrement dédiée à la représentation de la femme noire, de tous pays, de toutes conditions, de toutes cultures. Ce sont 200 photographies, prises au cours de 30 ans d’un travail ininterrompu, passionné et cohérent qui seront exposées dans les salles du Musée Théodore Monod. La scénographie de l’exposition conçue et réalisée par Fodé Camara propose un parcours photographique au long de l’évolution artistique d’Angèle Etoundi Essamba en proposant de découvrir la richesse et la diversité de son oeuvre. La sélection attentive effectuée en collaboration avec le commissaire d’exposition Landry-Wilfrid Miampika est composée des séries suivantes :

Noms des séries et courte description

• Les séries « Noir et Blanc » et « Couleurs » constituent l’épine dorsale de l’exposition : expressions les plusfidèles de l’approche artistique d’Angèle Etoundi Essamba, ces deux séries retracent son engagement dans la représentation de la femme africaine au de-là des stéréotypes. Femmes fortes, fières et conscientes de leur existence illuminent en noir et blanc et en couleur les tirages intemporels de l’artiste.

• « Femmes africaines en action » : série la plus récente d’Angèle Etoundi Essamba et qui raconte l'histoire des femmes qui travaillent dans les secteurs des mines, de l'énergie et de la construction, mais aussi du textile, du commerce, de l'agriculture, et de l'eau. La série rend hommage à ces femmes invisibles dont le travail est souvent sous-estimé alors qu'elles contribuent activement à la construction et au développement de l'Afrique.

• La série « Territoires » : série sur une variation de portes, aux tons intenses et aux textures singulières, mais dont la cohérence de l’ensemble constitue une proposition artistique conceptuelle, minimaliste d’une grande force évocatrice et suggestive. D’une photographie à l’autre, la porte est, à la fois, signe d’identité assumée, mais aussi seuil, ouverture, passage, positionnement d’un côté d’un côté du territoire vécu à un autre territoire énigmatique. La série montre la présence humaine et féminine sous une nouvelle dimension du travail de l’artiste et sa capacité renouvelée d’imagination.

• La série « Au-delà de la couleur » regroupe une collection d’images crées à partir de détails identifiés et photographiés dans l’espace autour de l’artiste : murs, sols, ou autre surfaces. L’exercice de sélection des couleurs, des formes et des textures donnent lieu à la création de véritables oeuvres picturales révélant ainsi ce qui se cache au-delà de la couleur.

• La série « Mère Nature » prend naissance de la même manière que la série « Au-delà des couleurs » dans la recherche de détails figurant dans l’espace autour de l’artiste. Pour cette série cependant, Angèle Etoundi Essamba recherche intentionnellement la marque de la mère nature dans les détails qu’elle

Sélectionne. Un résultat étonnant nous parvient, mêlant couleurs, textures et formes féminines.

• Les séries « Transition 1 » et « Transition 2 » font référence à la symbolique de l’arbre de vie - récurrente

Dans le travail d’Angèle Etoundi Essamba. A travers la transformation physique du bois - coupé, brûlé,

disséqué- ce sont différentes représentations de la vie et de la mort qui nous sont proposées.

Informations techniques de l’exposition :

Titre : “Force & Fierté : 30 années de photographie de la femme africaine”

Dates : 18 février – 30 mars 2016

Lieu : Musée Théodore Monod, Dakar, Sénégal

Commissariat: Landry-Wilfrid Miampika

Coordination: Céline Seror, agence Artness

Scénographie : Fodé Camara

Conseil en conception : Gervais Nicoue

Partenariats: Fondation Sonatel, Fondation Eiffage Sénégal, Fondation BICIS, ARTP, Ambassade

Royale des Pays-Bas